Enrique Seoane Ros

Enrique Seoane Ros nace en Lima el 12 de enero de 1915. Fue durante su infancia y juventud dónde desarrolla una inclinación por la arquitectura debido al auge económico que se dio en el gobierno de Augusto B. Leguía.en el cual hay un crecimiento vial así como también de espacios urbanos. En esta época se dio ell eclecticismo arquitectónico, en otras palabras el sobredimensionamiento de los espacios. Es por esto, que Seoane se caracteriza por darle una gran importancia a la masa, como lo podemos ver en el Ministerio de Educación mostrado anteriormente.

La arquitectura de Seoane se puede dividir en tres etapas. La primera es la neocolonial aproximadamente de 1939 al año 1945. Dándose cuando él trabajaba para Gramonvel, hoy Graña y Montero. Algunos afirman, como lo hace el Arq. Bentín Diez Canseco, que la arquitectura de Seoane durante este periodo fue más que neocolonial y fue neoperuana, ya que logró dentro del estilo darle un toque de autonomía peruana. Algunos ejemplos de esto son la Hacienda Huando y la Iglesia de Ancón (1944).

La segunda etapa es la de la arquitectura moderna (1945 -1960). Esta etapa está marcada por varios factores, el gobierno de Odría y lo que esto trae. La centralización. La migracion de las zonas rurales a las urbanas. De la sierra a Lima. El gobierno de Prado, y el financiamiento de obras sociales y finalmente la creacion de la Agrupación Espacio dónde intelectuales de la época se para difundir el arte contemporáneo. Dentro de esta época se encuentran el Ministerio de Educación, el colegio Santa María, el Banco Wiesse, La casa de Bernardis y el Edificio el Sol, así como también el Edificio Diagonal en Miraflores. Personalmente siempre me ha gustado mucho la apariencia de este edificio.

Finalmente la tercera etapa fue la del post modernismo (1961-1980). Este postmodernismo en el Perú, se le denominó en la arquitectura a la busqueda de influencias extranjeras en las obras peruanas, algo que Seoane no logró cumplir o acatar del todo pués siempre estuvo en la constante búsqueda de una identidad peruana. Una arquitectura peruana. Durante este tiempo post modernista, Seoane pasó desapercibido hasta que en el año 1971 reaparece con el edificio del Hotel Cesars en Miraflores. Como podemos ver, este edificio tiene unas reminiscencias del brutalismo.

Durante sus ultimos años de vida, Seoane pasó varios años viajando a Panamá ya que su trabajo aqui había decaido y fue profesor en la universidad Federico Villareal. Finalmente muere el 26 de julio de 1980. Seoane en mi opicnión, fue un excelente arquitecto peruano quién pasó toda su vida en una intensa búsqueda de la Arquitectura Peruana. Es por esto que su labor arquitectónica le valió el Premio Nacional Chavin en el año 1950 y 1953.

Antonio Gaudí

Antoni Gaudí un gran arquitecto y una persona excéntrica,

fue un arquitecto español, máximo representante del modernismo catalán.

A pesar de la época en la que Gaudí vivió, logró construir edificios magnificos como la Sagrada Familia dónde cada detalle es crucual, no hay ninguna superficie en la construcción que no haya sido labrada o detallada. Gaudí tenía una gran capacidad imaginativa que le permitía proyectar mentalmente la mayoría de sus obras antes de pasarlas a planos. Muchas veces dibujaba muy detalladamente los detalles de las columnas y frisos para luego ayudarlo en la construcción. 

Gaudí construia sus edificios de una forma global, abarcando desde las problemas grandes de solucionar como cada mínimo detalle, atendiendo tanto a las soluciones estructurales como las funcionales y decorativas. Estudiaba hasta el más mínimo detalle de sus creaciones, integrando en la arquitectura los trabajos artesanales que dominaba él mismo a la perfección: cerámica, vidriería, carpintería, etc.
La obra de Gaudí ha alcanzado con el transcurso del tiempo una amplia difusión internacional. Hoy día es admirado tanto por profesionales como por el público en general: la Sagrada Familia es actualmente uno de los monumentos más visitados de España. Entre 1984 y 2005 siete de sus obras han sido consideradas Patrimonio de la Humanidad por la Unesco.

La ciudad de Barcelona

La ciudad de Barcelona se encuentra a orillas del Mar Mediterraneo. Ésta ciudad europea es muy rica culturalmente así como arquitectonicamente. Desde sus comienzos en la que la ciudad se funda por los asentamientos romanos de los que solo quedan restos arqueoclogicos como son las columnas del templo de Augusto, los restos de Barcino bajo el subsuelo (integradas dentro del Museo de Historia de Barcelona) o las antiguas murallas. También se conservan construcciones de estilo románico, muy posteriores, como es la iglesia de San Pau del Camp o la capilla de Marcús. Actualmente también es muy rica y es que grandes arquitectos han construido sus obras ahí como lo hizo Mies Van Der Rohe con su Pabellón alemán para la Exposición Internacional de 1929, la torre Agbar de Jean Nouvel, el Palau Sant Jordi de Arata Izosaki entre otros.
La importancia de esta ciudad arquitectónicamente es enorme ya que en el año 1999 la ciudad de Barcelona fue premiada por el RIBA ("Royal Institute of British Architects") con el "Royal Gold Medal", un galardón que se otorga a arquitectos por el conjunto de su obra, y que por primera y to única vez, ha sido otorgado a una ciudad y no a un arquitecto individual.

Mi Cuarto - Remodelación

Para la clase de hoy el encargo fue remodelar nuestro propio cuarto. Todo lo que siempre soñamos podia ser realidad. Lo primero que tenemos que tener en cuenta antes de diseñar es que queremos como espacios?
Que actividades realizaremos y con quienes? Personalemente quisiera un cuarto en donde tenga un lugar de descanso y un lugar de trabajo que esten separados para poder realizar las actividades en su lugar respectivo, no necesariamente aisladas pero si que tengan una distancia suficiente o algunos recursos como para poder distinguir estos dos espacios. También me gustaria que sea un sitio donde pueda aislarme de todo y que sea mio pero al mismo tiempo dentro de este espacio tener un sitio en donde pueda compartir con otras personas. Quisiera un baño dentro del cuarto y un espacio amplio en dónde pueda poner mis cosas y mi ropa.

Renzo Piano

Renzo Piano, nace en Génova Italia en 1937 su padre fue constructor, así como toda su familia y cuando decidió ser arquitecto fue una sorpresa para toda la familia especialmente para si padre quién no comprendió su decisión. 

Piano, sostiene que "el arquitecto es antes que nada es un constructor pero tambien debe ser un poeta y sobre todo humanista. Es decir, Piano se concentra tanto como la funcionalidad y estructura del edificio como en el usuario, el ser humano. Es por esto que también sostiene que "la arquitectura es un ficio de servicio pues eso es lo que es, un servicio" Como podemos darnos cuenta, Piano es un humanista que está en constante contacto con esta parte que es muchas veces olvidada por muchos arquitectos que buscan fama por hacer un edificio imponente y tecnologico. Piano, solo quiere hacer arquitectura buena y sostenible.

Entre sus proyectos se encuentran el Centro Pompidou que fue diseñado junto con Richard Rogers, Renzo Piano Building Workshop en Punta Nave, Poor Claire Monastery en Ronchamp, Francia entre otros. Su arquitectura es humanista y esta siempre tratando de ser sostenible como lo es el California Academy of Sciences que tiene un certificado LED.

Su grandeza proviene de la reflexion que tiene para cada encargo. Muchas veces el es el inventor y constructor de piezas que después formarán parte de la estructura o covertura del edificio.

Entrevista a José García Bryce

El arquitecto José García Bryce, un gran maestro, fue invitado a la clase para contarnos sobre su trayectoria así como también responder a unas preguntas que propusimos.  Respuestas sinceras fue lo que obtuvimos al escuchar a este gran maestro contarnos su trayectoria con humildad, sinceridad y poca conciencia de su grandeza. Su primera obra, las Casas del Cortijo revocan a la verdadera arquitectura de la costa peruana. Mientras nos explica acerca de la construcción de estas, nos cuenta humildemente, como un dato curioso que a la dueña no le agradó el primer diseño que hizo y que fue con la ayuda de unos bocetos que ella le dio que logra terminar el edificio. Nos da una lección de como la arquitectura esta inspirada en el pasado. Es por esto que su obra es única porque logra traer historia.

En 1977 García Bryce gana el hexágono de oro por el diseño de la capilla de San José. Esta iglesia fue por encargo de unos religiosos italianos. Así como en el proyecto nos cuenta que recibió un dibujo al cual el termino por darle una solución arquitectonica simple. El ancho es igual al alto y la iglesia esta puesta en un segundo nivel dandole importancia en este barrio humilde. El techo se apoya en los muros portantes de la igleasi y la iluminacion entra por las ranuras y por una teatina grande encima del altar.

Conferencia Paralelo

La conferencia paralelo se llevó a cabo el 20 y 21 de mayo en el Museo Pedro de Osma. Lamentablemente, solo pude asistir a la conferencia del 21, que tuvo como presentador a Giancarlo Mazzanti y finalmente a Daniel Bonilla. Mazzanti ha hecho un trabajo excepcional en Colombia. Durante la conferencia mostró sus proyectos. Éstos son todos proyectos sociales, es decir edificaciones que sirven para el público en general. La mayorñia de estos son para un público de sectores bajos donde la gente tiene pocos recursos. De esta manera, la arquitectura a mi parecer tiene más peso, ya que la arquitectura es para el hombre, pero muchas veces solo para un público específico, como sería construir un edificio de oficinas, donde el público objetivo es las personas que irán a trabajar ahí. En cambio, Mazzanti construye para todos, como por ejemplo la biblioteca España en las colinas de Medellín.

La realidad de Colombia no es muy distante a la nuestra, aunque en algún momento la ciudad de Medellín fue la más peligrosa de Sudamérica a comparación de Lima, esto se logró mitigar con educación. Para esto, fue muy importante el rol del gobierno y también de los arquitectos. El gobierno de Colombia tomó una decisión muy importante al entablar una ley que definía que los proyectos sociales debían pasar por un concurso para poder ser construidos. La palabra democracia se aplica perfectamente a esto, en dónde el pueblo tiene la oportunidad de ser parte de lo que va a ser al fin y al cabo para ellos mismos. De esta manera la competencía aumenta y al mismo tiempo la eficiencia del proyecto lo que nos da como resultado a la biblioteca España, un lugar que se adapta no solamente al terreno en dónde está construida, sino también a las necesidades de la gente que ahí viven. Mazzanti explica que su proyecto invita al peatón a "entrar" ya que la entrada se difumina con una plaza previa a los edificios. La Biblioteca funciona las 24 horas, es por eso que  no tiene un puerta, y por esta misma razón las personas sin que se den cuenta estan dentro de ella. Este caso, es un muy buen ejemplo de cómo es que la arquitectura es humanitaria, ya que gracias al diseño, la gente que vive a los alrededores ha podido cambiar su estilo de vida y ellos mismos, así como también sus hijos gozan de una mejor educación. Todo esto, gracias al diseño.

Mazzanti presenta varios proyectos como

El coliseo Yesid Santos en Medellín

El Proyecto

La definición de proyecto en el diccionario nos da varios significados, como por ejemploÑ

Plan y disposición detallados que se forman para la ejecución de una cosa: el proyecto ha de ser aprobado por el ministerio.

Propósito o pensamiento de hacer una cosa: proyectos de boda.

Conjunto de instrucciones,cálculos y dibujos necesarios para ejecutar una obra de arquitectura o de ingeniería: proyecto de una urbanización.

Estas tres definiciones llegan a un mismo propósito, la ejecución. 

Para mí el proyecto es un conjunto de ideas y conceptos que han sido previamente analizadas y discernidas, para luego ser pulidas y llevadas a cabo. Estas ideas y conceptos se originan gracias a los parámetros que se nos otorgan al tener un espacio donde construir como por ejemplo el contexto, la función y el terreno entre otros. Luego, éstas deben ser desarrolladas al máximo para transformar la realidad positivamente. Es decir que el proyecto nos debe dar como resultado una edificación mejor de la que previamente encontrábamos. El paso siguiente sería el anteproyecto que es el concretizar estas ideas en planos y maquetas entre otros que hará que el proyecto sea lo más cercano a la realidad posible, para después ser concretizado. 

Estructura

La estructura en la arquitectura es uno de los aspectos más importantes. De nada nos sirve tener una bonita maqueta que no se pueda sostener por si sola o lo que sería aún peor, que no soporte el edificio por si solo. Así como el diseño del edificio, la estructura es muy importante y es deber del arquitecto hacer los cálculos necesarios para que su edificio pueda sostenerse. El error que cometen algunos es que primero piensan en el diseño y luego intentan resolver la estructura. La estructura debería estar en conjunto con el diseño y hay veces que son uno como es en el caso del Centro Pompidou en Paris, dónde la estructura es el diseño exterior del edificio. Lo que lo hace por dentro también, que los espacios sean super versátiles. Cuando hablamos de estructura, hablamos de equilibrio, modulación, proporción entre otros.

Santiago de Calatrava

Santiago Calatrava nació Benimanet cerca de Valencia, España en 1951 ingresó a  la 'École de Beaux-Arts en Paris, pero tras llegar en la mitad de las revueltas estudiantiles de 1968, regreso a Valencia. Un dìa recuerda, "fui a comprar material a una papelerìa de Valencia y vi un pequeño libro de colores muy llamativos. Tenìa elipses amarillas y naranjas sobre un fondo azul y lo compré sin pensarlo. Resulto ser un libro de Le Corbusier, cuya obra fue todo un descubrimiento para mì" Luego de comprarlo, pidió su traslado a la facultad de arquitectura. Al terminar sus estudios, sintió que no tenía una idea clara de lo que quería hacer, es por esto que atraido por el rigor matemático decidió iniciar sus estudios de posgrado en ingenierìa civil en el Insitituto Federal de Tecnología (ETH) en Zurich.

Constantemente, en su arquitectura, Calatrava desafìa las leyes físicas por las que se siente atraido, llevando su diseño al extremo. Por ser un amante de la matemática, sus obras reflejan un arduo trabajo de cálculo. Tanto el diseño como las estructuras son diseñadas por él, dándole un mayor crédito a la obra. Muchas de sus obras reflejan la habilidad que tiene de combinar el diseño y la estructura en una sola como por ejemplo la Estaciòn Oriente en Lisboa. Muchas de sus obras han sido producto de buscar la forma del cuerpo humano e interpretarla e insertarla en el diseño del edificio. Calatrava tiene una excepcional forma de construir ya que al ser ingeniero y arquitecto tiene un mundo de posibilidades de diseño.Calatrava ha sido el creador de obras como el Turning Torso en Suecia, el Puente de la Mujer en Buenos Aires y la Estacion de ferrocarril del aeropuerto Lyon Saint-Exupery en Francia, entre otras

Frank Gehry

Pareciera que el mundo de este arquitecto es muy distinto al nuestro. En su mundo, los edificios bailan, navegan y hasta se contornean. En el documental hecho por Sydney Pollack "Sketches of Frank Gehry" éste nos muestra a una persona más humana y menos la imagen idealizada que podamos tener de él. Su forma de diseñar es bastante simple y hasta la podemos comparar con la manera que se diseña en taller 1, aunque claro, lo que nos distingue a nosotros de él, es su experiencia. Su primera obra fue su casa. La compro y decidió remodelar no el interior, sino el exterior, "fue como un experimento para él" afirma Pollack. 

Su método de diseño, como mencioné anteriormente, es simple. Unos cuantos cartones por aqui, mucha cinta adhesiva y unas tijeras. Cada proyecto tiene varias maquetas que van evolucionando y cuando encuentra el diseño perfecto, la reproduce en varias escalas para no encasillarse. Gehry es reconocido en todo el mundo por las formas espectaculares de sus edificios, por haber roto los esquemas de la arquitectura. En el documental, el cuenta que al terminar la carrera se sintió "marginado" por su grupo de colegas ya que siempre estaba tratando de utilizar formas que nunca antes se habían visto en edificaciones. Antes de tener un estudio tan grande como el de ahora, Gehry asombrosamente no tenia como herramienta principal a una computadora, a pesar de que sus obras tenian formas espectaculares. Despues de hacer Vitra en Alemania, y no quedar una escalera circular de la forma que el realmente quería, supo que ese era el momento de usarlo. Desde entonces con la ayuda de esta herramienta, ha podido construir el Disney Concert Hall en California, El Museo Guggenheim en Bilbao, El edificio danzante en Praga entre otros.


Para ver un fragmento de la entrevista Frank Gehry hacer click en el enlace de abajo.
Entrevista Frank Gehry: Be yourself.

En mi opinion, Gehry es un arquitecto que ha logrado romper los esquemas de la arquitectura. Gehry nos muestra que todo lo que nos imaginamos es posible de realizar con los apropiados cálculos, como lo fue el Museo Guggenheim en Bilbao o el Disney Concert Hall.

La Arbitrariedad en la Arquitectura por Rafael Moneo

En la lectura de La arbitrariedad en la arquitectura escrita por Rafael Moneo, él nos cuenta de la leyenda que nos relata el origen de las columnas de estilo corintio. Calímaco se inspiro, para labrar las columnas de de los corintios, en la cesta con tallos que vio en el monumento de la muchacha corintia que habia fallecido. Este modelo fue luego de un tiempo un estilo arquitecónico.
Moneo usa este ejemplo para preguntarse si los estilos arquitectonicos o en este caso normas, son algunos "fruto del azar" como lo fue cuando Calímaco retrato lo qeu vio en el monumento. Moneo sostiene que Vitruvio subraya el valor de la arbitrariedad en este caso. "Cualquier forma puede convertirse en arquitectura." Podemos decir que "La arbitrariedad introducida en el pasado reclama el olvido, y toda teoría de arquitectura pretende justificar, desde la racionalidad, la forma". Se dice que la arquitectura tiene dos nacimientos diferentes. Algunos mantienen que la arquitectura es "resultado de un proceso de imitación de la naturaleza" y otros mantienen que que la arquitectura "radica en el ornamento"

Frank Lloyd Wright

El año pasado realizé un viaje a Buenos Aires y me topé con una exposición del gran arquitecto Frank Lloyd Wright. El MARQ es un museo pequeño de 3 pisos, en el primero se encontraban las maquetas y sus dibujos.

Muchos critican a Frank Lloyd Wright por pensar que sus obras no tenian un contexto. Algunos piensan que el Museo Guggenheim de Nueva York es el ejemplo perfecto de esto, ya que en una ciudad reinada por rasca cielos, el museo de Wright aterriza en aquella época como un platillo volador en la ciudad de Nueva York. Lo que no mucha gente sabe es que ese edificio fue producto de muchos calculos y por supuesto decenas de bocetos para llegar a lo que hoy conocemos. Para Frank Lloyd Wright dibujar era importantisimo, ya que esto nos da a conocer como es que el espacio diseñado es en todas dimensiones y también nos ayuda a concretizar nuestras ideas. El corte, en especial es importante ya que le da dimension a las cosas, la altura, los espacios y como se comportan los espacios entre sí nos lo da el corte.

Aquellas personas que pensaron que Wright no tuvo en consideracion el espacio que lo rodeaba al hacer arquitectura, estaban completamente equivocadas. La casa de la cascada es un ejemplo vivo de la importancia que le daba al lugar. La casa esta mezclada con la naturaleza, casi no pudiendo distinguir si la cascada viene de la casa o de las rocas. En el Guggenheim Wright también pensó en el entorno. En sus diseños se podia distinguir un edificio alto que iba acorde al paisaje New Yorkino, pero que al final no se construyó.

Las Termas de Vaals

El territorio.
Es el ámbito natural en dónde se desarrolla la vida. Éste puede tener diferentes características.

Ya que la arquitectura se ubica en un lugar, es indispensable que ésta se acomode o adecue al lugar. Es por esto, que existe la medición y nomneclatura, que permiten explicitar esta información en un levantamiento.

Las Termas de Vaals, diseñadas por el arquitecto Peter Zumthor, son un ejemplo perfecto de cómo es que el arqiutecto tiene que tener en cuenta el entorno. Peter Zumthor, diseño el edificio años después de que los hoteles se construyan pero logró, gracias a que el edificio esta en armonía con su entorno, que éste "parece que estuvo allí desde siempre" Para esto, tuvo que diseñar el complejo enterrado en el terreno para no interrumpir la vista de los hoteles que se encuentran en estas colinas Suizas. La única manera de descifrar que hay un edificio debajo del jardín del hotel, es el paisaje de formas geometricas en el jardín. El uso de la piedra para las paredes altas, evoca las montañas por las que esta rodeada el lugar.

El espacio interior se mezcla muy bien con el espacio exterior. Los bloques han sido construido por separado, dejando espacios pequeños en donde la luz natural entra como una gruta. Los bloques de colores en las paredes y en el techo le dan al lugar identidad, para las aguas calientes, los colores son cálidos y para las aguas frias los colores son frios, como los azules. Dado que la arquitectura interna es enteramente de piedra, al visitante le da la sensación de estar dentro de un espacio natural, una gruta donde las aguas termales, la luz y los materiales usados te acogen desde el momento que se ingresa.

Oscar Niemeyer

El arquitecto brasileño Oscar Ribeiro Souares Niemeyer de 103 años es un arquitecto, en mi opinión, revolucionario. Niemeyer desde sus comienzos, se encuentra con una aborreción por las lineas rectas y empieza a diseñar tomando en cuenta el paisaje de su país, lleno de curvas. Así es como comienza a diseñar sus primeros proyectos, con curvas e ideas "simples", imaginando el proyecto o trazando unas cuantas curvas. En un país, como tantos otros de Latinoamerica, que había sido en el pasado una colonia, en este caso de Portugal, la arquitectura era completamente europea. Las iglesias, los edificios, las plazas por mencionar solo algunos, tenian una fuerte presencia de Portugal. Brasil, a pesar de haberse indendizado hace muchisimos años, era "de Portugal" es decir, el reflejo de otro país, el reflejo de Europa. Niemeyer quería darle a su país una identidad propia y sin darse cuenta crea tambien, o reforma la corriente modernista. Nunca antes se había visto este tipo de edificaciones donde las curvas predominen en el edificio, dónde las columnas eran curvas y en punta, dónde las iglesias no tenían cupulas etc.

Brasilia

En el año 1956, Juscelino Kubitschek le ofrece a Niemeyer ser el arquitecto que desarrolle la construcción de la nueva capital de Brasil. Al llegar a esta zona completamente vacia, tanto de gente como de paisaje se empieza la construcción de la capital que Kubitschek y Niemeyer soñaban. Dónde la capital sería la escencia pura de Brasil. Para Niemeyer, Brasilia significaba la union de los brasileños, dónde las brechas de las diferentes clases sociales se hagan más pequeñas. Finalmente, junto con el urbanista Lucio Costa, en el año 1960 la ciudad de Brasilia es terminada. Lucio Costa le comentó en algún momento a Niemeyer que "En Brasilia, el paisaje es tu arquitectura" ya que no habia paisaje natural. Tambíén lo podemos interpretar por el hecho que Niemeyer le pudo dar a Brasilia una identidad propia. Otorgandole a Brasil, un lugar importante en el mundo de la arquitectura.

El día de ayer, 21 de abril del 2010, la ciudad de Brasilia cumple 50 años de fundada. http://www.lanacion.com.ar/nota.asp?nota_id=1256750

A pesar del fracaso de Brasilia por el gobierno que le siguió, muchos comentan que la idea de Brasilia era estupenda. "El problema no era Brasilia, era Brasil" aseguran unos.

En honor a la masacre que sufrió Brasil durante el gobierno militar, Niemeyer produjo muchas esculturas que demostraban lo que Brasil había atravesado .La imágen de a lado muestra el memorial a América Latina, hecho por este gran arquitecto, dónde en mi opinión, trata de contarnos nuestra historia. La mano saliendo de la tierra, quiere decir para mi la lucha, el poder y determinación que hemos tenido, rompiendo barreras, liberándonos de la opresión que toda América Latian ha sufrido durante muchos siglos. Por supuesto, el perfíl pintado de rojo, es la sangre que se ha derrramado debido a las injusticias que se ham llevado a cabo. De esta forma, Niemeyer trataba de englobar a todos los países Sudamericanos en un gran continente de gente diferente pero muy similar a la vez. Tratando de darnos una identidad como continente y no solo a su país. Un continente que era fuerte, que había padecido males, pero que al final, luchaba por sacarse adelante.

Oscar Niemeyer ha sido el creador de muchas obras modernas que siguen asombrando a la gente en el mundo como el Museo de Arte Contemporaneo Niteroi, entre otros,  al que recuerda que "no me costo nada, fue un momento de placer, imaginando"

Una Intuición de las cosas

En el pasaje "una intuición de las cosas" se habla de varios aspectos de la arquitectura.
Se comienza por hablar de los materiales, nos dice que "los materiales pueden adquirir cualidades poéticas. El material dice mucho del espacio y lo mas probable es que el propio objeto pida un material específico. El material usado en un determinado sitio tiene diferentes conotaciones a si el mismo material estuviese en otro.
También se habla de la construcción que es el "sueño hecho realidad" del arquitecto, ya que son sus ideas las que se concretan ."La construcción es el arte de configurar un todo con sentido a partir de muchas particularidades"
El dibujo en la arquitectura es escencial, trata de descifrar lo inexistente para que luego exista ya que apunta hacia lo real. La importancia de los bocetos es inmensa, ya que es un estado utópico. Dibujamos algo que no es, y que imaginamos pero pronto será.
Cuando los detalles son más que eso entonces se convierten en parte del todo, del espacio en sí. No importa si un objeto tiene partes, la importancia del objeto yace en el todo y como es que ese todo se crea. En las excelentes obras esto es lo que sucede. La obra no se fragmenta sino se compone para llegar al todo. "A la arquitectura se le presenta el sadio de configurar un todo a partir de un sinfín de detallas integrantes que se diferencian entre sí en su función y en su forma, en su material y sus dimensiones.
Más adelante se menciona el lugar, como hemos visto anteriormente, algunos edificios parecen haber estado ahi desde siempre, o simplemente parecen ser parte del paisaje natural del lugar. Hay edificios que con el tiempo crean un todo. Su forma junto con el pasado histórico del lugar se hacen uno, no se imaginaria el sitio sin el edificio y viceversa.

La lectura nos da un sinfín de cosas que implican la arquitectura, y es la combinación de todo lo que la crea.

Las Ideas Tienen Medidas

Según el arquitecto español Alberto Campo Baeza, las ideas en la arquitectura tienen medida.Campo Baeza se refiere a que las ideas que a la larga van a ser parte de un proyecto, necesitan medidas precisas para poder ser construidas. Nos dice que no basta con solo tener medidas, sino que estas tienen que ser precisas, es decir tener una relación con lo que lo rodea y mas aún con el hombre "con sus tres dimensiones. No en vano la arquitectura es para el hombre" Campo Baeza expresa que la gravedad es la encargada de construir el espacio, ya que ella nos obliga a tener en cuenta que los muros o cualquier elemento que nuestra arquitectura contenga va a tener una forma de ser y de comportarse. La luz, también insiste, es la que "tensa ese espacio". Es decir, que el conjunto de la luz con los diferentes materiales, es la que va a dar una "actitud" al espacio.

"La gravedad contruye el espacio y la luz construye el tiempo"

El asunto está en combinar estos diferentes puntos, en dónde el ajuste, las correctas proporciones y MEDIDAS en relación al hombre, nos den arquitectura.

"Hay que conocer las medidas" con las que se va a trabajar ya que muchas veces a pesar de que las medidas y calculos son correctos, el espacio en sí no va a funcionar como uno espera. La luz, se comporta de la misma manera, hay espacios donde la luz se comporta de una manera y hay otros donde no.

Las medidas del hombre.

La relación entre el hombre y la arquitectura es lineal, no se puede pensar en arquitectura sin antes pensar en que esta va a estar en relación al hombre, ya que la humanidad ha desarrollado la arquitectura para favorecernos a nosotros mismos. Es por esto que cuando el arquitecto construye, proporcionando los espacios en función a otro elemento que no sea el hombre, para después introducirlo al mismo, cambia por completo la percepción de ese espacio.

Al conocer, Mies Van der Rohe, un arquitecto al tanto de las medidas, pudo insertar la casa Farnsworth, diseñada por él mismo, en el óculo del Panteón.

Que es la vocación?

La vocación se define como un llamado o convocación. También como la inclinación a cualquier estado, profesión o carrera. Para mí, la vocación es ese llamado que las personas sentimos con respecto a un tema o carrera en particular. Es como un imán, dónde existe un campo de fuerza que termina atrayéndolo a uno a un determinado tema y no se puede controlar. La vocación también abarca, muy aparte de esa inclinación hacia un tema, a los rasgos y cualidades de la persona en sí. Es decir, si alguien tiene un buen oído y le gusta la musica, su vocacion podrá ser la musica. Si alguien es my paciente y detallista y tiene una inclinacion hacia el arte, probablemente tenga vocacion de arquitecto. En mi opinion una persona antes de decidir que estudiar o dedicarse el resto de su vida, tiene que escuchar a este llamado, porque estaras haciendo algo que te gusta y aprecias y no lo sentiras como una obligación.


My Architect.

El documental My Architect dirigido por Nathaniel Kahn único hijo del arquitecto Louis Kanh nos uestro a Kahn desde sus comienzos. Este documental es la búsqueda de identidad de Nathaniel. Al Kahn tener 3 familias, él no tuvo una relación muy cercana con su padre, ya que no vivían juantos. My architect nos trata de mostrar a la persona y al arquitecto, y lo descubrimos junto con su hijo, vemos a  Kahn mas ¨humano¨ (aunque en mi opinion, algunos rasgos de él no estaban en contacto con su lado humanitario), lo vemos al fin y al cabo como la persona que era, con los problemas que tuvo durante su niñez, su adultez y también como el gran arquitecto que fue, y que construyó grandes obras como el complejo de Jatiyo Sangsad Bhanban en Dhaka, Bangladesh, otorgandole a la ciudad un lugar para la Asamblea Nacional y el desarrollo de este país.

Las Nuevas Fronteras de la Arquitectura

La charla de clausura de del CIAM en Otterlo presentado por Oscar Newman nos hace reflexionar lo que el arquitecto quiere en realidad. Según Newman, el arquitecto de hoy se ha olvidado de su función, que empiezan por la solución al problema. A su parecer el arquitecto debería comenzar por una especie de percatación¨ de comprensión del problema, para luego insertar el diseño¨  La percatación es el pensamiento y el sentimiento juntos. Nos habla de que tenemos que buscar primero el qué hacer puesto que este es mucho más importante que el ¨que¨ hacer. Newman también se preocupa por la luz, por este recurso que tanto como el concreto y  las estructuras es esencial a la hora de construir y diseñar, y no solo es la presencia de la luz sino también la ausencia de ella que es importante definir en ciertos espacios y saber trabajar con ella. Otro tema que resalta es el de ¨recobrar el sentido de la voluntad de existir¨ de la institución que estamos construyendo, que nos olvidemos por un momento de las regulaciones y reflexionemos sobre la verdadera función que este espacio va a ofrecer.

¿Por qué quiero ser Arquitecta?

Me considero una persona autocrítica, que tiene paciencia y mucho afán por el arte, pero eso no son todas las razones por las cuales escogí estudiar arquitectura. Lo que más me llamo la atención, fue la idea de poder realizar los conceptos e ideas. El dejar un legado que sirva de algo, que tenga una función como el complejo realizado por Loius Kahn. También por el diseño, y la idea de que el diseño ayude a las personas en sus vidas diarias, que cree comfort a la vez que función.

Objetividad VS. Subjetividad

La arquitectura al encontrarse entre ser una carrera de ciencias y de arte, abarca muchos aspectos de ambas ramas, por eso se dice que es dual. La arquitectura no puede ser enteramente una ciencia porque sino estariamos hablando de un tema objetivo, matemático y sumamanete calculado, cuando en realidad muchas veces nos dejamos llevar por nuestros sentimientos para inspirarnos en algíun proyecto, no sería arquitectura, sería ingenieria. Tampoco podriamos hablar de simplemente una expresión de arte,algo muy subjetivo, ya que para poder llevar nuestras ideas o conceptos a la realidad necesitamos la ayuda de cálculos y medidas para asegurarnos que estas ideas se adecuen a su uso.

La objetividad se basa en reglas, parámetros, experiencias, conocimientos a posteriori, leyes, mandatos, conocimiento entre otros. Esta busca explicarlo todo. Es por esto que al tener algun porcentaje de objetividad la arquitectura, los arquitectos deben sustentar sus decisiones y sus creaciones, y así validar la función de su obra.

La subjetividad en cambio, es relativa, no busca explicarlo todo y muchas veces crea sus propias reglas. Es completamente personal y está en contacto con los sentimientos del sujeto, se basa en recuerdos, sentimientos, gustos, sueños, anhelos etc. Al contener, la arquitectura, un porcentaje de subjetividad, esta nos da libertad para crear y para reproducir en la realidad aquello que ideemos.

¿Y Por Qué Mi Tablero?

En la universidad, la Introducción a la Arquitectura se vive desde una sala de conferencias en donde es dictada por arquitectos que nos ayudan a entender más allá de la simple explicación de que un arquitecto se dedica a construir casas.
Paralelamente, desde el primer día que ingresaste a esa facultad y pudiste usar tu nuevo tablero porque te mandaron a hacer una maqueta, te introdujiste en ella.
Es tiempo de combinarlos…

¿Qué es la arquitectura?

Para mí la definición de la arquitectura es la combinación de muchos aspectos que tiene esta. Si alguno de estos falla o simplemente no se encuentra, entonces esta no se llega a dar. En mi opinión la arquitectura se podría, en terminos muy generales, partir en dos partes así como el cerebro. El hemisferio derecho que es el lado artístico y de alguna forma mas impulsivo y el hemisferio izquierdo el más racional y matemático. Los aspectos que considero escenciales para tratar de describir o explicar qué es la arquitectura son: la creatividad, el entorno, el lugar, la forma, el espacio, el propósito y la función, el diseño, el arte y el color. Aunque en esta lista hay aspectos a los que claramente podemos catalogar como artísticos o matemáticos, también podemos encontrar aquellos que son una combinación de los dos, concluyendo que la arquitectura es una combinación o el punto medio de dos polos opuestos.




La arquitectura según Le Corbusier
"La arquitectura es el juego sabio, correcto, magnífico de los volúmenes bajo la luz"

Al mencionar Le Corbusier a la arquitectura como un juego sabio, pienso que nos trataba de decir que la arquitectura es la habilidad de saber combinar los aspectos de tal forma que esten los volumenes o espacios creados en armonía junto con la luz o el color.